TORGEIR SCHJØLBERG

Har sin utdannelse fra Statens Håndverks- og Kunstindustriskole, Oslo, grafisk avdeling 1967 -72 med avsluttende Dipomeksamen med innstilling til Kongen. Studert grafikk under Crix Dahl. Studert Akvarell under Professor Arne Isacsson. Schjølberg er en mester innen moderne akvarellteknikk og blir betegnet som en av Nordens beste.

I alle år etter utdannelsen har jeg arbeidet med design- og kunstrelaterte prosjekter. Kunstkurs for voksne og barn startet jeg med allerede i 1975 i privat regi ,senere også i regi av Friundervisningen og AoF. Mange offisielle og private oljeportretter har det blitt i tillegg til et hundretalls kulltegninger av barn .


I 1985 søkte jeg om medlemskap i Norske billedkunstnere. Siden da har jeg deltatt på juryerte kollektive og gruppeutstillinger med tusjtegning, grafikkk, oljemaleri, acrylmaleri, skulptur og akvarell , samt hatt separatutstillinger rundt om i landet. Akvarell er den utrykksform som passer mitt lynne best og som jeg er representert med på de fleste utstillinger- senest med to verk på Den nordnorske kunstutstilling i 2005
I dag arbeider jeg i hovedsak mest med motiver fra nord norge - Lofoten spesielt. Nordnorsk natur er blitt et gjennomgangstema i mine akvareller. Det spesielle lyset her oppe, både sommer og vinter inspirerer til utprøving av nye teknikker i arbeidene der pigmentene får arbeide fritt.

Biografi

Utdanning

Statens Håndverks og kunstindustriskole, Oslo, grafisk avdeling 1967-72 med avsluttende Diplomeksamen med Innstilling til Kongen.
Studert grafikk under Chrix Dahl.
Studert Akvarell under Professor Arne Isacsson

Innkjøpt av bl.a

Aust- Agder Fylkeskommune
Nordland Fylkeskommune
Bodø Kommune
Skien Kommune
Farsund Kommune
Lyngdal Kommune
Svennborg kommune
Bodø Kunstforenings faste galleri
Skien Kunstforenings faste galleri med flere.

Grafikkserie (60 nr.) innkjøpt av Sørlandsbanken, Kristiansand
Kristiansand Dyrepark
Innkjøpt av banker og forsikringsselskap over hele landet
Innkjøpt av mer enn 40 bedrift kunstforeninger
Offentlige og private portrettoppdrag
med mer.

Separatutstillinger: Flere ganger i
Kristiansand Kunstforening
Farsund Kunstforening
Fauske Kunstforening
Saltdal Kunstforening
Galleri Vognhuset Stavanger
Lyngdal Kunstforening
Bodø Kunstforening
Galleri 4-3 Farsund
Galleri Saltstraumen
Ski Kunstforening
Nordland Kultursenter
Mosjøen kunstforening

Kollektive utstillinger i utvalg: Sørlandsutstillingen , deltatt både med grafikk, maleri, akvarellmaleri og tegning
Den Nord Norske Kunstutstilling deltatt både med akvarell , oljemaleri og skulptur
Nord Norsk Samtidskunst (Olje /akvarell)
Bodø Bys Jubileumsutstilling (Akvarell)
Vennskapsutstillingen i Svennborg (Akvarell og skulptur)
Nordkalott utstillingen

Utsmykninger:
Listahallen, Farsund Kommune
Vanse Sparebank
Lyngdal Sparebank

Mottatt Nordland Fylkes Reisestipend for 2006
Mottatt Vedlagsfondets stipend for 2006
Mottatt Nordland Fylkes Reisestipend for 1998
1.og 2. premie i lukket konkurranse om kommunevåpen til Lyngdal Kommune

Kontraster er noe som alltid har opptatt meg. Kontraster i naturen, i vær og vind, kontraster i farger og kontraster blant mennesker. Ja kontraster i alt.

Loftstrappa er blitt brattere. Kjenner det i knærne. Setter på kaffen og henter avisen. Må se om det er noe nytt ute i den store verden. I Bodø for eksempel. Raska og kattene er med. De er lekne i dag og du må spørre Vårherre om hvorfor. Hvorfor noen kan være så glad i sånt drittvær. Nitimen begynner, og jeg er ferdig med frokosten. God ost, men ellers tørt. Glemte å kjøpe melk i går. Det er på tide å gå på jobb, jobb i atelieret. Tar med kaffekoppen. Søler litt. Søler ute på trappa også. Tar opp nøkkelen til atelieret. Søler igjen. Dagen er knapt begynt.

I går plukket jeg frem noen avisutklipp, et par foto, noen rablerier og notater. Skulle lage en akvarellcollage. Nå har jeg ombestemt meg. Skal heller male en akvarell akkurat fra her jeg står og ser ut av vinduet. Det er så fint den gamle rødmalte nordlandshuset rett nedenfor meg. Det skal visst rives nå. Her skal bygges fritidshus med egne båtplasser. Bare litt over 2 millioner pr. stk. Det blir flott. På innsiden av Straumen skal de også bygge. Enda bedre. De bruker all ledig strandlinje her, hvem det enn måtte være som bestemmer. Det er i alle fall ikke kommunen eller de folkevalgte.

Det har vært folkemøte. Noen vil, andre vil slett ikke ha hyttene nedi flomålet. Folk er forbanna. Forbanna på hverandre også. Utbyggerne gliser. Noen millioner her og noen der. Er det rart at det er krig? Et F-16 jagerfly kommer i lav høyde over atelieret. Å ja, det er 11. september i dag. Nå husker jeg det som skjedde borte i Amerika. Folk er nå ikke så mye bedre her heller. Det vil gå liv her også når byfolket skal ferdes i Straumen, det har hendt før.

Nei, jeg får begynne å arbeide. Er litt nervøs. Har ikke truffet deg før. Skal jo male et bilde mens du ser på og samtidig fortelle. Kunne laget en enkel akvarell, lyrisk og flytende, men da hadde jeg ikke fått vist deg de mulighetene som finnes i moderne akvarellteknikk. Har tenkt å fortelle hvordan jeg tenker når jeg lager bildet. Hvordan en akvarelle blir til. Med moderne mener jeg ikke hva som er moderne i tiden, klær, biler osv. Nei, det er de mange muligheter vi nettopp i vår tid har blitt oppmerksomme på, pigmentenes egenskaper og papirenes kompliserte tørkeprosesser.

Jeg kommer vekselvis til å stå og sitte her ved arbeidsbordet, alt etter hvor nøyaktig jeg skal være. På bordet ser du at jeg har et par bomullslaken liggende sik at vannsøl lett blir absorbert. Således kan baksiden av arket også brukes hvis jeg mislykkes med det første arbeidet. Baksiden er like bra, men har en litt annen struktur. Hva som er forsiden eller baksiden på et akvarellark, finner jeg ut enten ved å lese vannmerket rett vei eller ved å holde arket på håndflaten. Når arket bøyer seg mest ned, er forsiden den siden som vender opp.

Alt papir kan males på. Fra billig glatt skrivepapir til det mest kostbare akvarellpapir. Billig papir er svært vanskelig å male på. Jeg pleier å si at å starte og øve seg på et dårlig papir kan sammenlignes med å skulle ta sine færste skritt på glattisen. Ikke spar på papiret. Har du ikke noe favorittpapir, er Arches utmerket og passer bra for de fleste. Arches har mange kvaliteter å velge mellom. Er det i blokk og fastlimt rundt kantene, må du løsne papiret med en kniv eller lignende før du begynner. Et tørt papir som er fastlimt vil svelle ut når du begynner å male på det. Jo mer vann, jo mer sveller det og fargene blir liggende i groper når papiret tørker.

Til små akvareller, opp til A3 og tynt papir opp til 300 gram, pleier jeg å fukte absolutt hele papiret omhyggelig med en fordriver, en bred flat pensel med bredde 5 cm. Lar overflødig vann renne av og lar papiret ligge og svelle helt ut. Ca 5 - 10 minutter alt etter temperatur og luftfuktighet. Papriet må ikke glinse mot lyset. Fester det så til en litt tykk huntonittplate med papirtape på alle fire sider, langsidene først. Når overflaten er tørr og papiret har strukket seg helt ettter ca 5 - 10 minutter, også her etter temperatur og luftfuktighet, har jeg et godt utgangspunkt for å male på. Overlfaten er tørr, mens "kroppen" har en viss fuktighet bortimot en time eller to. Når jeg legger farge på et slikt behandlet papir, går fargene lengre ned i papiret, og jeg får en klar avgrenset og distingvert fargeflate.

På større arbeider maler jeg på tært papir. Dette av flere grunner. Fukter jeg et stort ark og lar det svelle ut, spenner det opp med ppirlimbånd, strammer det såpass mye at det har lett for å læsne fra underlaget når det tørker. For det andre, hvis jeg bruker mye tid på oppspenning, virker det hemmende å starte med tanke på å kanskje skulle "ødelegge" noe jeg har brukt mye tid på å forberede. For det tredje bruker jeg vanligvis tykke papir, det tåler å bære mye van, og vann bruker jeg mye av når jeg arbeider. Såpass tykke papir krøller seg heller ikke. For det fjerde, og som jeg også liker med tørt papir, er de små hvite prikkene som kan bli stående igjen i fargeflaten når jeg legger på en fargeblanding hurtig og lett. Luft siver ut i fra papiret og bobler fargen opp. Dette er noe jeg ønsker i enkelte tilfeller.

Jeg maler for det meste store akvareller så derfor starter jeg uten å spenne opp arket. Fæler meg friere da og kan snu arket i en vending om det skulle trengs. Jeg har nå valg et Arches 640 gram papir. Grain fin. Bestill papirprøver hos Kunstnereens Eget Materialutsalg i Oslo (KEM) eller kjøp Arne Isacssons bok om akvarelltekknikk eller lån den på biblioteket. Her står det mye bra, også om papir. Her ser du penslene jeg bruker til vanlig. De skaljeg også bruke nå. Noen gode mårhårspensler størrelse 6 - 12. De tar opp såpass mye vann at du kan arbeide en stund uten å tilfære mer fuktighet. Noen billige kuhårspensler størrelse 4 - 12. To fordrivere, en med bredde 1,5 cm og en med bredde 5 cm. De får du også hos KEM. Den minste av disse har jeg kuttet med kniv slik at den er blitt halvparten så bred. Et par tynne pensler med litt lang bust bruker jeg også.

Av utstyr for øvrig bruker jeg noen blyanter, helst HB og 5B og viskelær. Vær forsiktig med dette da papirets overflate lett blir skadet og du vil kunne se skjolder på det ferdige arbeidet. En skarp kniv, et par krukker til å ha vann i. Maskeringstape, en rulle med tørkepapir og en pallett. Her bruker jeg et raktangulært plastlokk 40 x 50 cm. En fille for å tørke av denne under arbeidets gang. Noen små og mellomstore plast skåler til å lage større fargeblandinger i. Papirlimbånd. Et lite lokke som jeg fyller med vann og som jeg drar papirremsene over når jeg skal fukte disse hvis jeg vil spenne opp papiret.

Fargene jeg bruker er Winsor & Newton i store og små tuber. De er lette å bruke og jeg har alltid ferske lettoppløselige farger for hånden. Er forsiktig med å klemme for mye ut av tubene, da de tørker lett og blir stive og vanskelige å løse opp i vann når de legger noen timer. De fargene som du får kjøpt i hele og halve skåler er varmtørket og er beregnet for å oppbevares åpent.

Her ser du fargene jeg bruker: Lamp black, Neutral Tint, Payne`s Gray, Sepia, Burnt Umber, Raw Umber, Burnt Sienna, Raw Sienna, Cobolt Blue, French Ultramarin, Cerulean Blue, Antwerp Blue, Prussian Blue og Indigo. I tillegg har jeg Caput mortuum Violet, Alizarin Crimson, New Camboge, Cadmium Yellow Deep, Cadmium Red og Permanent Sap Green. Gjør som meg, legg bort de fargene du ikke bruker. La tubene stå eller skålene ligge som tangentene på et piano og husk til enhver tid vhor du har dem. Dette er det vikgiste både for en pianist og deg som akvarellmaler. Du skjønner hva jeg mener?

Nå skal jeg male motivet du ser ut av vinduet her. Rødbrune hus med grønne jorder i forgrunnen, sjø og åsene i bakgrunnen. Ser om motivet har iboende kunstneriske kvaliteter. Ser etter kontraster, graderinger, dominans og hvordan jeg skal få balanse i det ferdige arbeidet.

Nå lager jeg først en grovskisse med 5B blyanten på et vanlig skissepapir, størrelse ca. A5. Jeg tegner opp det jeg vil ha med og ser bort fra uvesentlige ting. Tegner valørene, skyggelegger slik at jeg fremhever perspektivet. Tegner skyggepartiene helt mørke helt mørke. Så spisser jeg HB blyanten helt spiss. Ser ut av vinduet og begynner på blyantskissen over det jeg har bestemt meg for å ta med i det ferdige arbeide. Tegner vekselvis med lett og hard hånd, samtidig som jeg holder blyanten ganske oppreist. På denne måten får jeg en følsom og reflektert linje. Tenker på dominans, kontrast ... osv.

Tegner først huset og fjøsen ca. midt på arket. Høyden på husveggen er litt høyere enn høyden på taket. Midt på taket kommer tilbygget ut med denne vinkelen. Slik. Forøvrig kan du se det ferdige arbeidet ved å kjøpe boken "Akvareller" fra Galleri Nord-Norge, Forfatter Torgeir Schjølberg, Polartrykk Forlag.

Mønet på utbygget ligger litt over takrenna på huset. Tegner mønevinkelen slik og avslutter linjen her, litt under takrenna. Det samme på andre siden. Nede på mønet trekker jeg en linje ned slik... så langt at den går litt nedenfor grunnmuren på huset. Det samme gjør jeg fra det andre mønet. Tegner vinduene. De er litt smalere enn bredden av veggflatene på siden, ca. så brede. Skal vi se ... det øverste vinduets overkant er på linje med hustakets nedre del og vinduets nedre kant litt over midten på husveggen. Det nederste vinduet er plassert rett under det øverste med en avstand på ... ja ... nesten en vindushøyde og går nesten helt ned til jorden.

De samme tankene bruker jeg når jeg regner med fjøsen. Ser at fjøstaket ligger litt over hustaket. Takvinkelen går slik .. ca. denne vinkelen, går ned hit. Sånn. Ser til at lengden på taket er ca. tre ganger så lang som høyden. Arken starter der, litt til venstre på taket. Jeg måler og ser på forhold. Benytter hjelpelinjer, hva er under dette punktet, på linje med ... hvor langt ifra mønet, sammenlign lengder osv. Det er slik vi lærer å tegne. Nå ser du at tegningen virker korrekt, og det er viktig for meg. Nå har jeg et skjelett jeg kan kle på med forskjellig former og farger... Noe av blyantstreken vises kanskje gjennom fargene når akvarellen er ferdig, men det er bare fint. De nøyaktige blyantstrekene kan i enkelte tilfeller være til hjelp med å stramme opp et etter hvert litt røft arbeide.

Du skal se at jeg slår meg løs når jeg begynner å male. Nøyaktighet og dristighet er viktig for meg. Det er heller ikke uvanlig at jeg skisserer opp med pensel og starter arbeidet direkte og lar det bli som det blir... arbeider med forskjellige teknikker som vi kommer tilbake til. Slike arbeider kan bli de beste.

Ser nå at arket blir for stort i forhold til motivet. Jeg legger denne tunge stållinjalen slik og river av det papiret jeg ikke vil ha med. Motivet er nå passende til formatet. Å kjempe mot formatet, altså å forsøke å fylle et for stort ark er vanskelig og lykkes sjelden.

Til hvert bilde jeg maler, tar jeg ut de fargene jeg synes passer. Nå velger jeg; Caput Mortuum Violet, Raw Sienna, Brent Sienna, Cobolt Blue, Ultra Marin, Neutral Tint, Permanent Sap Green og Lamp Black.

 Jeg kunne selvsagt brukt helt andre farger enn jeg ser i motivet og uttrykke følelser og tanker jeg ville tilføre motivet. Det er fint og kan gi spennende uttrykk. Du kan gjøre det selv hjemme eller når du er ute og maler.

Bildet er ikke så stort, så jeg begynner med å klemme ut ca. 1 cm av fargene på plastpalletten. Fordelen ved å bruke hvit plast, er at når jeg blander fargene på den, ser jeg lettere hvordan fargen blir. Jeg har et prøvepapir slik at jeg kan teste fargen hvis jeg er usikker.

Det er ikke så vanskelig å male akvareller bare man har for seg at det i hovedsak er to måter å male på. Vått i vått og vått på tørt. Jeg skal forklare disse to måtene å male på når jeg nå fortsetter. Nå tar jeg mårhårspenselen og visper den litt i det rene vannet slik at jeg får luften ut av  den. Jeg tar nå litt Cobolt Blue på penselen og blander på palletten. Ser jeg må ta litt mer vann for å få fargen til å gli lettere. Sånn ja. Nå påfører jeg blandingen øverst på hustakene og et stykke nedover i håp om at fargen skal virke som sink og ikke som rustent blekk som resten av taket.

Av og til når jeg er usikker og vil ha en helt avgrenset flate som her oppe på taket, hender det at jeg legger en taperemse og trykker den litt fast på linje med hustaket slik. Tar den minste fordriveren. Skyller den i vann, stryker den lett mot vannskålkanten slik at ikke for mye vann følger med. Tar litt Raw Sienna og blander. Tar litt mer vann så blandingen blir litt tynnere og stryker lett over begge husene. Over taket også. Jeg kan naturligvis tilsette nye farger nå mens jeg fortsetter og før fargene har fått tørket. Dette er vått i vått. Lar det hele tørke. En ny farge over denne som har tørket fremkaller en tredje farge, og dette kalles vått på tørt.

Disse prosessene gjør jeg flere ganger under arbeidets gang, uten at jeg tenker på det. Hver gang jeg legger en ny farge på en tørr farge oppstår det enda en. I tillegg har vi flere teknikker vi kan bruke og som jeg skal komme inn på senere. Alt kan brukes i ett og samme arbeide, og til slutt er det vanskelig å si hva som er hva. Da er det uttrykket som teller.

Skyller så penselen i vannet og påfører en liten blanding av Burnt Sienna, Caput Mortum og en anelse Lamp Black over takene, bortsett fra det partiet oppe der jeg skal ha bølgeblekket til å ha sinkfargen. Som du ser er jeg ikke så nøye nå. Får nå noen utsparinger, og de bare gjør bildet mer levende og setter spor etter mitt lynne. Du ser nå at den blå coboltfargen ikke var helt tørr og siger litt ned i det "rustne blekket"... bare la det skje. Du ser fargepigmentene flyter litt rundt, la de gjøre det. Dette er også noe som kjennetegner det moderne akvarellmaleri. Ikke tving fargepigmentene dit de ikke vil. Dette kalles irritasjon.

Jeg legger bildet flatt og lar det tørke i 15 min. Kunne brukt hårføner for å tørke fargene fort, men da hadde jeg ikke fått det vi kaller for grafisk tegning... se disse skarpe linjene her. Pigmentene har under tørkeprosessen samlet seg som en skarp linje i ytterkanten der det var litt ekstra vann.

Så tar jeg tapen og skjærer to stykker som passer sånn omtrent til vinduene. Kanskje litt større. Jeg må tenke på listene rundt vinduene. Trykker de fast der vinduene er tegnet. Så skyller jeg penselen igjen. Styrker vannet forsiktig av på glasskålkanten. Tar litt Burnt Sienna og Caput Mortum og blander på palletten. Påfører fargen under mønet på utbygget. Vær nøye. Fortsett nedover veggen og blir det utsparinger her og der lar du bare disse bli stående. Så tar jeg litt Lamp Black og påfører under mønet. Veggen er enda ikke helt tørr, så du ser nå at den svarte fargen siger litt nedover og blander seg litt med rødfargen på veggen. Tar kniven og løfter opp tapen nå, det er ikke farlig om du søler litt her. Det blir bare litt mer liv i bildet. Her ser du nå to hvite felt som skal bli vinduene. Lar veggen tørke.

Tar tapen igjen og maskerer utenfor vinduene, kanskje litt innpå, slik at jeg også får dekket det som skal bli vindusrammer. Så gjør jeg det samme over og under vinduene. Klem lett på tapen. Skjærer så noen tynne tapestrimler som jeg plasserer der sprossene skal være. Trykker igjen på tapen med fingeren. Tar så en liten blanding av Lamp Black og vann, ikke for tynn. Prøver på prøvearket.. sånn ja, ok. Fargen ble mørk nok. Tar den minste fordriveren og fyller med fargen. Stryker litt av så ikke penselen er for fylt av blandingen. Drar penselen over vinduene og passer på at de dekkes passende. Ikke gni for å fylle farge mellom alle sprossene. Ta av tapen med det samme og på samme måte som tidligere. Nå er det å håpe at linjene ikke er for perfekte. Søler du litt nå, så ikke fiks det. Dette gjør du uten tape når du har fått mer trening.

Lar vinduene tørke. Blander litt Ultra Marin og stryker fargen lett over en del av vinduene. Dette er overlapping. Litt blå farge kommer ut på veggen og det er ok. Og, se nå. Det blir liv. Hvem står der i vinduet? Nei, det er bare en utsparing. Gjør begge husene ferdige.

Høyre del av huset og høyre del av fjøsveggen er slitt av været. Her lar jeg ikke den rødbrune fargen gå så langt ned. Lar den tørke. De stedene som får litt utsparinger lar jeg stå. Motivet fremstå ikke med bare rene fargeflater. Så nå bruker jeg litt skvetteteknikk der jeg vil løse opp fargeflaten. Dette gjør arbeidet litt røffere, samtidig som det får liv. Slik går jeg fram til begge husene er ferdige. Så lager jeg sjøen med en blanding av Ultra Marin og Lamp Black og vann. Jeg er nøye, men overdriver ikke. Blander litt Cobolt og New Gamboge og maler åsene bak. Er ikke for pirkete. Du ser avstanden den blå fargen gir.

Jeg tar nå den store fordriveren og fukter papiret godt der himmelen skal være. Lar vannet renne av. Blander en litt stor blanding av Ultra Marin og litt Lamp Black og påfører øverst på himmelen. Se hvor fint den blå blandingen glir nedover mot åsene når jeg heller papiret litt. Du ser også at fargen overlapper åsene enkelte steder. Går også litt ned i sjøen, og det er ok. Lar himmelen tørke. Dette er en fin måte å lage jevne fargeflater på. Slike jevne flater kan også lages på en annen måte. Jeg lager en litt større blanding av farge og vann. Fyller penselen og starter med å legge på fargen oppe på et tørt papir som holdes litt skrått mot meg. Fører penselen forskigitg frem og tiblake over papirflaten, passer på at jeg henter fargeblandinge ofte og at det hele tiden ligger et lite fargereservoar nede der penselen sist avsatte farge. Dette er viktig. Arbeider meg nedover. Lavering.

Så fortsetter jeg med bergene nedi fjæra. Her bruker jeg den minste fordriveren. Bergene har en litt varm grålig tone og til disse bruker jeg Neutral Tint. Tegner litt nøye med penselen for så å bruke skvetteteknikk enkelte steder. Kan med denne teknikken ane at noen steiner dukker opp.

Grønnfargen til jordet